阿拉丁资产总裁蔡奇峰访谈:中国文化产业发展与融合

  2016年5月18日,在中国上市公司可持续发展联盟举办的研讨会上,阿拉丁控股集团旗下阿拉丁财富资产管理(北京)有限公司(以下简称“阿拉丁资产”)总裁蔡奇峰受邀参加并发表演讲,对中国文化产业的发展与融合以及阿拉丁资产在文化产业的近期动态进行了深入的分析与阐述。

  近年来,随着我国经济发展新常态的特征逐步清晰及“一带一路”与“互联网+”的持续走热,文化产业的发展在新常态下变得炙手可热。广义的文化产业包括演出业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等行业门类。

  记者了解到,目前阿拉丁资产密切关注并积极参与文化娱乐产业的投资。于是,记者在会后第一时间对蔡奇峰进行了深入访问,他对文化行业的发展以及近期阿拉丁资产在文化投资上的动作分享了自己的见解。

  问题1:在目前文化产业大环境逐步趋好的背景下,我国未来文化产业会怎样发展?

  蔡奇峰首先谈到文化产业的大背景:中国家庭可支配收入的快速增长,文化产业逐渐成为居民消费中重要的一环,同时也为文化产业的发展提供更加健康的供需关系。在《中国文化娱乐产业前瞻》文件中显示,2015年文化娱乐产业总体规模达到4500亿元,在2020年有望达到一万亿元。在万亿级市场规模的驱动下,文娱产业将进入快速发展期。

  在2015年,中国电影票房突破440亿元人民币成为全球电影市场增长最快的国家,且是全球票房占比第二的国家。国家“十三五”规划指出,2020年“文化产业成为国家经济支柱性产业”,消费潜力、互联网+文化、国内外市场需求等因素都将文化产业推向前端。

  问题2:阿拉丁会选择怎样的投资方向?市场增长点在哪里?

  蔡奇峰认为近两年文化产业基金的设立也印证了文化产业高速发展。2015年10月,由黎瑞刚领衔的华人文化控股宣布成立,阿里巴巴、腾讯及元禾控股等共同投资,总融资规模逾百亿元。

  文化+资本的结合正在孕育着新型的商业模式。蔡奇峰在采访中也谈到中国古典杂技对华夏文化千年以来的影响,同时也聊到近年来杂技与商业结合融入剧院表演取得的亮眼效果。以杂技+现代科技为基础的太阳马戏团,推出以“O” Show, “KA” Show等为代表的作品,每年创造上亿美元的文化产业价值。以剧院表演艺术为代表的纽约百老汇,每年可创造4-7亿美元的票房收入。而反观中国,从杂技这个单一角度洞察整个剧院表演,尚无一个震撼性较强的剧院表演能够带领人们去剧场消费。每年百老汇有30余个新剧目问世,每个剧目制作成本平均在200万美元,总成本也就是6000万美元左右。除去新剧本的公映,老剧目也会继续上演,抛开固有的运营及维护成本,4-7亿美元的票房收入不仅能维持百老汇的高效运转,且会带来一笔十分可观且持续性的收益。这就是文化+资本结合产生的典范性作品。

  蔡奇峰指出,随着人均可支配收入的上升,如今中国文化消费市场爆发式增长,但是如果没有文化与资本的结合,很难带来持续性的收益增长。文化+资本的结合,不仅会带来很丰沛的回报,而且将推动文化产业的发展。中华五千多年的历史长河里,沉淀下来无数的文化表演艺术瑰宝,从杂技到皮影,从曲艺到民乐,无不是古人留给我们最好的艺术表演形式。而这些艺术瑰宝如何呈现在当代世人面前,如何完善地传承下去,就成为文化产业需要去深入思考的事情。

  “印象”系列品牌商业项目:“印象刘三姐”(2003年至今)、“印象丽江”(2006年至今)、“印象西湖”(2007年至今)、“印象海南岛”(2008年至今)、“印象大红袍”(2009年至今)、“印象普陀”(2010年至今)、“印象武隆“(2011年),是中国目前将文化+商业+资本结合最成功的项目,演出不仅大力带动当地产业链,塑造文化产业全新模式,而且也成为当今中国文化创业产业的成功范本及新标杆。但是中国不至需要一个“印象”系列品牌,而是十个,一百个。

  问题3:对文化产业的投资建议?

  2015年中国文化产业贡献价值占GDP比重的6%左右,而相对美国等发达国家超15%的比重还有较大的发展空间。从电影到演出,从网络文化到艺术培训,文化产业中每一个细分市场都蕴含大量商机。如何从机会中拔得头筹,需要投资者更加敏锐的嗅觉以及清晰的头脑。

  CNNIC发布的第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2015 年12 月,中国网民规模达6.88 亿,互联网普及率为50.3%,较2014 年底提升了2.4 个百分点。如此庞大的市场背景之下,“互联网+”的快速成长已经势不可挡。蔡奇峰援引中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦的话谈到,“互联网+文化”意味着科技与文化的高度融合且“互联网+”可以引导文化产业更贴近市场,在政府部门的引导以及监管之下,产业发展应该结合多方的优点,有效地促进文化产业的快速发展。

  最后,蔡奇峰总结到,在传统行业面临转型之际,新产品,新业态,新模式应该抓住“整合”与“创新”两个核心点。“互联网+文化”不仅需要整合并购现有的资源,还应该通过现有的资源构建更加完整,更加系统的文化产业生态系统,保持文化产业持续的创新动力,并倒逼原有的传统模式改革,最终实现文化产业升级。